Day: April 29, 2020

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The Atelier, as space for research and children’s creative explorations, has a set of philosophical principles that are difficult to adapt to our new paradigm of “social distancing.” Staying true to the importance of materials for children’s development, my hope is that Atelier practices won’t fall into forced adaptations that deny the essential rights of children. In this article, I explore these challenges in further detail.

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The past few weeks, despite being confined indoors due to Covid-19, have been hectic. We are testing new procedures. We hope these will only be temporary and that we will soon return to life as we once knew it. 

Schools are moving to online platforms. Those that are based on a ‘content-transmission model’ will continue to ‘transmit’ only changing the media. Other educational organisations adapt to technologies to ensure the collaboration and autonomy of students. Theatres and opera houses transmit live recordings and stream their programs. Museums provide virtual visits. Thousands of companies adapt to remote work, managing teams and projects through online platforms. Even some factories have adapted their production system to offer goods with increasing demands. 

But even if it is temporary, I want to take the opportunity to reflect on how this Atelier, Maria Brinca à Sombra Atelier, can fit in with the shift towards social distancing while still maintaining its relevance. The Atelier is a significant space in children’s lives as it is a multiplier of creative possibilities, explorations and knowledge (Gandini, 2012). It is also a defending voice of childhood culture, free play and active learning through materials and relationships. That’s why I believe this reflection is important because these spaces are not only relevant for the children and families who attend them – but also for all people engaged with children.

The Atelier as a multiplier of possibilities

The Atelier is a space for collective thinking and research. It is not just a place to learn about art and artistic techniques. Children approach the materials with an inquiring spirit, questioning themselves while sinking their hands in the paint, hypothesizing while mixing colors, observing others while playing with clay. This thinking is done with the materials, of course, but it is also necessary to understand what is beyond the physical “space”.

The Atelier is the space, but it is also the people and the relationships they produce. There is a whole materiality but there is also a metaphysical side, which is beyond the materials and the “here and now.”

I want the Atelier, as a practice of thought, to continue in people’s lives after they visit the physical space. 

The objective of Maria Brinca à Sombra Atelier is to offer a space for research, experimentation and for the construction of individual and collective learning. My hope is to continue to use my role as an Atelierista and to offer new perspectives and challenges to the children’s ideas, to contribute to this multiplication of possibilities, even at a distance.

If we are aware of the importance of the Atelier then we have to find ways to continue to involve children in meaningful investigations, to provoke observation, interest and relationships. We must put the limitations of distance to work in favour of our objectives and values, and not against.

The challenges of a socially distant Atelier

In late March, a new situation hit my Atelier space. The Atelier was suddenly closed. We don’t know for how long.

First challenge: Maintaining the relationships with children and families that regularly attends the Atelier. For us, most of these families have attended the Atelier one or twice a week as part of a group session. Children are used to being part of their group and enjoy the social affordances this time offers. My first challenge was to create a new space for our meetings.

Second challenge: How are we going to make this work, taking into account children’s diverse age groups? We receive children between one and four years of age. My second challenge was what is the best duration for each meeting? As well as what’s the best digital platform to run the Atelier sessions on?

Third challenge: I do not want the Atelier meetings to offer pre-programmed or step-by-step activities for families. The internet is sufficiently full of ideas. I just want to be with them, to show that they continue to be important and be part in our Atelier group. We can do many things or nothing at all. The “what” mustn’t override the “why”.

The image we have of children will greatly influence the relationship that we will create through the digital platforms. Children do not need to be entertained. They have everything they need to entertain themselves. That is, to go to “a place rarely visited by children today – their imagination.” (Brown, B., 2020).

The “what” mustn’t override the “why”

Continuing collaborative discussions during the time of social distancing

What new role, or roles, can the Atelierista have if we no longer have a physical space or materials for children to interact with? 

The Atelierista is the person responsible for the Atelier, usually someone with a background in the arts. The Atelierista facilitates children’s meetings with the Atelier’s materials supporting them in their inquiries. The Atelierista observes the way each child manipulates and combines the materials and collects evidence about their interests, learning and development. Based on these observations, she (or he) will offer new materials and experiences that make sense within the continuous flow of ideas and concepts that are being explored by the child.

I have the privilege of participating in a weekly video call with a group of Atelieristas from around the world. Over the past few weeks, we have reflected on this new ‘social distancing’ paradigm. For example, we have been questioning what role the Atelieristas plays in an Atelier that is being facilitating through a digital platform. We have been supporting one another to rethink our practice with children and what makes sense within the current world events. We have given special attention towards the need to continue to value personal interaction and collaboration in the unique space of the Atelier. 

Before the pandemic started all of the Atelieristas, including myself, would carefully prepare the Atelier’s environment including selecting the materials and setting up a space for the unexpected and creative meetings (DiBello and Ashelman, 2011). So, what about now, that we no longer have the physical Atelier space? 

Five ideas to take into account

I consider the following five principles as the foundation for the Atelier in a time of social distancing: 

Content. The Atelier’s content is a core part of my intentional work. The content includes the relations between materials, children’s processes, ideas and thoughts. In the Atelier, I observe, document, reflect and relaunch the content over time. 

Materials. The materials, which in the Atelier are selected and organized with intentionality in this paradigm of social distancing materials are unpredictable and not homogeneous. But in the Atelier, materials are not just a physical thing but also embody ideas and concepts. In a time of social distancing, material selection for online activities is difficult as I do not know what resources families will have at home. 

Time. The time we will spend together and all the time that will, or will not, be influenced by these brief meetings. We can motivate a certain research and observation spirit during the meetings and hope that this will influence their interactions the rest of the time.

People. Children and families, with whom we will have a distant but close relationship, because we are available and because this is a collaborative effort. The way we are going to nurture this relationship is directly related to the new concept of space.

Space. Space is the “third educator,” as Loris Malaguzzi, the founder of the Reggio Emilia approach tells us. And now, more than ever, it takes on a deeper meaning. The environment as a ‘third-teacher’ means the space is defined as a context of “multiple” listening that involves us all individually and in a group, where we listen to each other and to ourselves (Rinaldi, 2006).

Strategies for a distance Atelier

Taking into account these five principles, I have been thinking about strategies to bring the Atelier to the children, if not physically then at least symbolically and of course, in a way that makes sense in our context.

So, I sent families the challenge to meet once a week for about 15-20 minutes through Zoom calls. These will be short encounters, but we thought it was acceptable considering the ages and the growing screen time, which is a concern in this phase of confinement, also because it is the chosen way to maintain contact with other people, specially grandparents.

Here are some strategies that I am adopting and constantly reviewing:

• I am making a reference guide of the potential digital resources that I can use. These resources includes screen format, placement, spatial relationships, screen shares, lighting, microphone. For example, I will show a material (e.g. a plastic animal) that we have in the Atelier and that they play with a lot. Instead of simply holding it in my hand, I can take advantage of the rectangular shape of the screen and show the animal moving along its four sides. By doing so, the screen’s edges suddenly takes on another meaning.

• I am also making a list of possibilities for exploration and how I can communicate this visually via video: for example, motivate observation and notice differences in something they have at home, and that I have in mine, but with another format, color, sound, etc.. Motivating observation that may not only be outward, it can also be interior observation, borrowing some tools for reflection and questioning from philosophy with children to, for example, provoke the confrontation of ideas, dialogue and curiosity.

• To provoke children’s imagination. Our brain is prepared to respond to emotion and through a narrative we can plant ideas, thoughts and emotions. A narrative does not have to be literary, it can be spontaneous, and arise from what we are observing at the moment, from a cause-and-effect situation. The metaphor, which we observe so much in the daily life of the Atelier, can also be an ally in this context.

• Always have an intentionality at the beginning of each video call. Taking into account what I know about each child in the group, their interests and motivations, I can prepare the experience in a more meaningful way for each one and be prepared to adapt different paths depending on their response. This may contribute to a greater retention and appropriation of what was done, after the video call.

• Pay attention to the response time to have a balance between silence and voice. It is not necessary to hear voices all the time, in the Atelier, I even prefer that the voices of adults are not heard. But it is necessary to be aware that in a video call a longer period of silence can make them turn off the screen. And at the same time managing the mic time so that everyone can participate and be heard.

• How I will react to what they do or say in order to ensure interactivity? Perhaps using movement and sound. Interactivity can also be some cause-effect games, for example, me changing the position of my body, or of objects, depending on the movements or sounds they make, they clap their hands and I roll my head, they jump and I wrinkle a piece of paper, etc. 

• Document, as far as possible, what happens during the video calls to make a bridge with the next call, to remember what we did and what we talked about, and also to have supporting material to suggest new interactions. I can also ask parents to pay special attention to some aspects of their children’s play, or to comment on what was evident in between our sessions. I have not yet chosen the time and format for these shares but from experience something tells me that they will happen during the video calls. It’s important to ask parents how can we manage this so that the video call is not all filled with “adult conversation”.

• In addition to seeing ourselves, through the screen, we also see the mother, father, brothers, we see the house, we see the toys, we see each other in our private world. And this is different from being in the Atelier. We are going to bring more aspects of our individuality and that is fun to discover, makes us feel closer and real.

Basically, if all these experiences help these children to develop autonomous, creative and critical thinking, I will be happy.

Conclusion

It is no secret that no one was prepared to switch to a “distance Atelier”. Before this health emergency, the majority would say it is impossible. Impossible to close schools. Impossible to start working at home. But here we are.

So, I wanted to take this opportunity to reflect and learn about the relationships and connections that exist in this unprecedented time. It has helped me to reflect on the objectives and relevance of the Atelier in our current society. And, to what extend we can adapt to this new paradigm. This is significant as one day we’ll be back in the physical space but we won’t pick it up from where we left it.

I have defined five principles as the foundation for the Atelier in a time of social distancing that guided my reflection to find a set of action strategies for the Atelier.

If my focus is on the process, and if I want to continue to accompany children in their search for meaning, then my role will no longer be so much to prepare the physical space with materials and provocations. Instead, it will be to prepare a symbolic space where there is relationships, sharing and collaboration. Where each child feels motivated to observe, to hypothesise, to participate, and where they feel valued.

Further ideas for reflection

I have other questions that I would like to continue to reflect on with others. These include:

1. How to adapt an Atelier’s practice, based on research and collaboration with young children, to an online digital platform?
   
   
2. How will video conferencing influence children’s experiences and their meaning-making?
   
   
3. What is the potential of digital media for the “distance Atelier”? And how can it complement children’s experimentation with physical materials and concepts?
   
   
4. Multimodality highlights that communication occurs in multiple media, and that media have “resources” that allow different forms of cognition (Bezemer & Kress, 2016). What kind of new relationships and forms of cognition will emerge?
   
5. How can we promote and sustain a culture and community that thinks collectively (Gandini, 2012)?

References

Bezemer, J., & Kress, G. (2016). Multimodality, learning and communication: a social semiotic frame. London; New York: Routledge, Taylor & Francis Group.

Brown, B. (2020). Collective Vulnerability, the FFTs of Online Learning, and the Sacredness of Bored Kids. [online] Available at: https://brenebrown.com/blog/2020/03/21/collective-vulnerability/ [Accessed 03 April 2020].

DiBello, A, & Ashelman, P. (2011). Integrating the Arts in Early Childhood Settings: The Role of Materials. [online] Available at: https://www.newjerseyreggionetwork.org/wp-content/uploads/2011/04/Creative_Mindfinal_paper.pdf [Accessed 23 March 2020].

Gandini, Lella (2012). O papel do ateliê na educação infantil: a inspiração de Reggio Emilia. Porto Alegre: Penso.

Rinaldi, Carlina (2006). In Dialogue with Reggio Emilia. New York: Routledge, Taylor & Francis Group.

Special thanks to Projecto Kalambaka for creating so many opportunities for collaboration and reflection, and to Louisa Penfold, PhD for her support and dedication.

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O Atelier, como espaço de investigação e exploração criativa para a infância, tem um conjunto de pressupostos que pensamos à priori como impossíveis de adaptar ao novo paradigma do “à distância”.
Convicta da importância dos materiais para o desenvolvimento infantil, tenho esperança que as práticas não caiam em adaptações forçadas que negam os direitos essenciais das crianças. Vou reflectir sobre estes desafios neste artigo.

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Nestas últimas semanas, apesar de confinados devido ao Covid-19, as coisas andam agitadas. Estamos em ensaios, a testar novos procedimentos. Mas temos esperança que seja apenas temporário e que não tarda voltemos todos à vida como a conhecíamos.

As escolas estão a passar para plataformas online, aquelas que se baseiam num modelo de transmissão de conteúdos só mudam a forma de os transmitir. Outras adaptam-se às tecnologias para garantir a colaboração e autonomia dos seus alunos. As grandes salas de espectáculo passam os seus programas em streaming. Os museus fazem visitas virtuais. Milhares de empresas adaptam-se ao trabalho remoto, gerindo equipas e projectos através de plataformas online. Até algumas fábricas adaptaram o seu sistema produtivo para oferecerem artigos com demanda crescente.

Mas mesmo que seja temporário não quis perder a oportunidade de reflectir sobre como este Atelier, Maria Brinca à Sombra, se pode adaptar ao distanciamento social mantendo a sua relevância. O Atelier é um espaço importante na vida das crianças por ser um multiplicador de possibilidades, de explorações e de conhecimento (Gandini, 2012).  É também uma voz defensora da cultura da infância, do brincar livre e da aprendizagem activa através dos materiais e das relações. Por isso acredito que esta reflexão é importante porque estes espaços não são apenas relevantes para as crianças e famílias que os frequentam – mas também para todas as pessoas que têm crianças ao seu cuidado.

Atelier como multiplicador de possibilidades

O Atelier é um espaço de pensamento e de pesquisa colectiva. Não é apenas o local para aprender sobre arte e técnicas artísticas. As crianças abordam os materiais com espírito indagador, questionam-se enquanto afundam as mãos na tinta, colocam hipóteses enquanto misturam cores, observam os outros enquanto brincam com o barro. Este pensamento faz-se com os materiais, claro está, mas também é preciso perceber o que está para além do espaço físico.

O Atelier é o espaço, mas também é as pessoas, as relações. Há toda uma materialidade, mas há também um lado metafísico, que está para além dos materiais, do “aqui e agora”. 

Eu quero que o Atelier, como prática de pensamento, continue nas vidas das pessoas depois de nos visitarem.

O objectivo do Atelier Maria Brinca à Sombra é oferecer um espaço para a investigação, experimentação e para a construção da aprendizagem individual e colectiva. E a minha esperança é continuar a usar o meu papel de Atelierista e oferecer novas perspectivas e desafios às ideias das crianças, para contribuir para esse multiplicar de possibilidades, mesmo que seja à distância.

Se temos presente a importância do Atelier então temos mesmo de descobrir formas de continuar a envolver as crianças em investigações significativas, provocar a observação, o interesse e as relações. Temos de por as limitações da distância a trabalhar a favor dos nossos objectivos e valores, e não contra.

Os desafios de um Atelier à distância

Em finais de Março, uma nova situação afectou o Atelier. Foi subitamente fechado. Não sabemos por quanto tempo. 

Primeiro desafio: manter as relações das crianças e famílias que frequentam regularmente o Atelier. No nosso caso, uns vêm uma vez por semana, outros duas vezes por semana, integrados em sessões colectivas. As crianças estão habituadas a fazer parte do seu grupo e a usufruir dos benefícios sociais que esse tempo oferece. O meu primeiro desafio foi encontrar um novo espaço para os nossos encontros.

Segundo desafio: como é que vamos fazer isto funcionar, tendo em conta a faixa etária das crianças? Recebemos crianças entre um e quatro anos de idade. O meu segundo desafio foi, qual a melhor duração para cada reunião? E qual a plataforma ideal para as realizar?

Terceiro desafio: não quero que os encontros do Atelier sirvam para oferecer actividades pré-programadas e passo-a-passo. A internet está suficientemente cheia de ideias dessas. Quero apenas estar com eles, mostrar-lhes que continuam a ser importantes e a existir neste contexto de grupo do Atelier. Podemos fazer muitas coisas ou coisa nenhuma. O “quê” não pode sobrepor-se ao “porquê”. 

A imagem que temos de criança, e do nosso papel, vai influenciar bastante a relação que vamos criar através das plataformas digitais. As crianças não precisam de ser entretidas. Elas têm tudo o que precisam para se entreter. Ou seja, para irem a “um sítio raramente visitado pelas crianças hoje em dia – a sua imaginação.” (Brown, B., 2020)

The “what” mustn’t override the “why”

Dar continuidade à colaboração durante o distanciamento social

Que novo papel, ou papéis, pode ter a(o) Atelierista?

O Atelierista é a pessoa responsável pelo Atelier, geralmente alguém com formação na área das artes. O Atelierista proporciona os encontros ente as crianças e os materiais apoiando-as nas suas pesquisas, e observa a forma como cada criança manipula e combina os materiais, recolhendo evidências sobre os interesses, o seu desenvolvimento, as estratégias e as estruturas cognitivas. Com base nestas observações vai oferecer novos materiais e experiências que façam sentido dentro do fluxo contínuo de ideias e conceitos que estão a ser explorados pela a criança.

Tenho tido o privilégio de participar em videochamadas semanais com um grupo de Atelieristas, de várias partes do mundo. Nestas últimas semanas temos reflectido sobre este novo paradigma de distância social. Por exemplo, temos questionado sobre o papel que poderemos desempenhar como Atelieristas e como traduzimos a prática do Atelier para uma modalidade à distância. Temos estado a apoiarmo-nos mutuamente para repensarmos a nossa prática com as crianças de forma a fazer sentido hoje dando especial atenção à necessidade de continuar a valorizar a interação pessoal e colaboração num espaço único que é o Atelier.

Antes da pandemia todos os Atelieristas preparavam o ambiente com intencionalidade, seleccionavam os materiais e montavam o espaço do Atelier para os encontros criativos e inesperados (DiBello e Ashelman, 2011). Então, e agora que deixámos de ter o espaço físico do Atelier?

Cinco ideias a ter em conta

Considero que há 5 princípios fundamentais para o Atelier neste novo paradigma:

Conteúdo. O conteúdo do Atelier é uma parte essencial do meu trabalho intencional. O conteúdo inclui as relações entre materiais, os processos, ideias e pensamentos das crianças. No Atelier eu observo, documento, reflicto e relanço este conteúdo ao longo do tempo. 

Materiais. Os materiais, que no Atelier são seleccionados e organizados com intencionalidade, neste paradigma de distanciamento social, passam a ser imprevisíveis, e não homogéneos. Mas no Atelier os materiais não são apenas as coisas físicas, eles também incorporam ideias e conceitos. Neste momento de distanciamento social, a selecção de materiais para actividades on-line é difícil, pois não sei que recursos as famílias terão em casa. 

Tempo. O tempo que vamos passar juntos e todo o restante que será, ou não, influenciado por esses breves encontros. Podemos motivar um certo espírito pesquisador e observador durante as sessões e esperar que isso influencie as suas interações no resto do tempo.

Pessoas. Crianças e famílias, com quem vamos manter uma relação distante, mas próxima, porque estamos disponíveis e porque este é um trabalho de colaboração. A forma como vamos nutrir esta relação está directamente relacionada com o novo conceito de espaço.

Espaço. O espaço é o “terceiro educador”, como nos diz Loris Malaguzzi, o fundador da Abordagem de Reggio Emilia. E agora, mais do que nunca, assume um significado mais profundo. O ambiente como “terceiro educador” significa que o espaço é definido como um contexto de escuta “múltipla” que nos envolve a todos individualmente e em grupo, onde nos escutamos uns aos outros e a nós mesmos (Rinaldi, 2006).

Estratégias para um Atelier à distância

Tendo em conta estes cinco princípios tenho estado a pensar em estratégias para levar o Atelier até às crianças, se não fisicamente então pelo menos simbolicamente e claro, de uma forma que faça sentido no nosso contexto.

Lancei então o desafio às famílias para nos encontrarmos uma vez por semana durante 15-20 minutos através da plataforma de videochamada Zoom. Este tempo é curto, mas achámos que era aceitável tendo em conta as idades e o tempo de exposição aos ecrãs, que é uma preocupação natural nesta fase de confinamento, porque é a forma eleita de contactar com outras pessoas, principalmente os avós.

Ficam aqui algumas estratégias que estou a adoptar, e que me encontro constantemente a rever:

• Estou a fazer um guia com as potencialidades dos recursos digitais que posso usar. Estes recursos incluem: formato do ecrã, enquadramentos, relações espaciais, partilhas de ecrã, microfone, luz e sombra. Por exemplo, vou mostrar um material (por ex. um animal de plástico) que temos no Atelier e com que eles brincam muito. Em vez de o segurar simplesmente na mão posso tirar partido do formato rectangular do ecrã e mostrar o animal a percorrer os 4 lados do mesmo. Os limites do ecrã de repente passam a ter outro significado.

• Estou também a fazer uma lista de possibilidades de exploração e de como posso comunicar isso visualmente através de vídeo: por exemplo, motivar a observação e reparar em diferenças de alguma coisa que eles têm em casa, e eu tenho na minha, mas com outro formato, cor, som, etc.. Motivar a observação pode não ser só para fora, pode também ser observação interior, indo buscar aqui algumas ferramentas de reflexão e questionamento da filosofia com crianças para, por exemplo, provocar o confronto de ideias, o diálogo, a curiosidade.

• Provocar a imaginação das crianças. O nosso cérebro está preparado para responder à emoção e através de uma narrativa podemos plantar ideias, pensamentos e emoções. Uma narrativa não tem de ser literária, pode ser espontânea, e surgir do que observamos no momento, de uma situação de causa efeito. A metáfora, que tanto observamos no quotidiano do Atelier, pode ser uma aliada também neste contexto.

• Ter sempre uma intencionalidade no início de cada videochamada. Tendo em conta o que conheço de cada criança do grupo, os seus interesses e motivações, posso preparar a experiência de forma mais significativa para cada um e estar preparada para adaptar caminhos diferentes consoante as respostas. Isto poderá contribuir para uma maior retenção e apropriação do que se fez, depois de desligada a videochamada.

• Ter atenção ao tempo de resposta para termos um equilíbrio entre silêncios e voz. Não é preciso que se oiçam vozes o tempo todo, no Atelier até prefiro que nem se oiçam as vozes dos adultos, mas é preciso ter noção que em videochamada um período mais longo de silêncio pode fazer desligarem-se do ecrã. E ao mesmo tempo gerir o tempo de microfone para que todos possam participar e ser ouvidos. 

• A forma como vou reagir ao que eles fizerem ou disserem de forma a garantir interactividade e para que percebam que estou ali, a ouvi-los. E também, por exemplo, fazer alguns jogos com movimento. Um jogo pode ser ir mudando a posição do meu corpo, ou de objectos, consoante os movimentos ou sons que fizerem, eles batem palmas e eu rodo a cabeça, eles dão saltos e eu amachuco uma folha, etc.

• Documentar, na medida do possível, o que acontece durante as videochamadas para fazer uma ponte com a próxima, relembrar o que fizemos ou sobre o que conversámos, e também para ter material de apoio para propor novas interacções. Posso também pedir aos pais que tenham especial atenção a um ou outro aspecto nas brincadeiras dos filhos, ou que comentem o que se evidenciou no intervalo das nossas sessões. Ainda não tenho bem escolhido qual a altura e o formato para estas partilhas mas pela experiência algo me diz que vão acontecer durante as videochamadas, é preciso ver como gerir isso para que o tempo não seja todo ocupado com “conversa de adulto”.

• Para além de nos vermos a nós, através do ecrã, vemos também a mãe, o pai, irmãos, vemos a casa, vemos os brinquedos, vemo-nos cada um no nosso mundo. E isso é diferente de estarmos no Atelier. Trazemos mais aspectos da nossa individualidade e é divertido descobrir isso, e torna-nos mais próximos e reais.

No fundo, se todas estas experiências contribuírem para que estas crianças desenvolvam um pensamento autónomo, criativo e crítico, fico feliz.

Conclusão

É um facto que ninguém estava preparado para mudar para um Atelier à distância. Antes desta urgência sanitária a maioria iria dizer que era impossível. Impossível fechar as escolas. Impossível passar a trabalhar em casa. Mas aqui estamos.

Quis por isso aproveitar esta oportunidade para reflectir e aprender sobre as relações e ligações que existem entre os objectivos e a relevância do Atelier na nossa sociedade nos dias de hoje. E, em que medida podemos adaptar-nos a este novo paradigma. Isto é importante porque um dia vamos regressar ao espaço físico, mas não vamos para o ponto onde o deixámos.

Para já encontrei cinco ideias base para o Atelier em tempo de distanciamento social que guiaram a minha reflexão para encontrar algumas estratégias de acção. 

Se o meu foco está no processo, e se eu quero continuar a acompanhar as crianças nas suas buscas de significado, então o meu papel já não será tanto o de preparar o espaço físico com materiais e provocações, mas o de preparar um espaço simbólico onde haja relação, partilha e colaboração. Onde cada criança se sinta motivada a observar, a colocar hipóteses, a participar, e onde se sinta valorizada. 

Outras ideias para continuarmos a reflectir

Tenho outras perguntas que gostava de continuar e a reflectir em colaboração. E que são:

1. Como adaptar uma prática de Atelier, baseada na investigação e colaboração com crianças pequenas, a uma plataforma digital online?
   
   
2. Como irá a videochamada, influenciar as experiências e a produção de significados das crianças?
   
   
3. Qual é o potencial destes meios digitais para o Atelier à distância? E como podem eles complementar as experiências das crianças com os outros materiais e conceitos?
   
   
4. A multimodalidade destaca que a comunicação ocorre em múltiplos meios, e que os meios têm “recursos” que permitem diferentes formas de cognição (Bezemer & Kress, 2016). Que tipo de novas relações e formas de cognição irão surgir?
   
   
5. Como promover e sustentar uma cultura e comunidade que pensa colectivamente (Gandini, 2012)?

Referências

Bezemer, J., & Kress, G. (2016). Multimodality, learning and communication: a social semiotic frame. London; New York: Routledge, Taylor & Francis Group.

Brown, B. (2020). Collective Vulnerability, the FFTs of Online Learning, and the Sacredness of Bored Kids. [online] Available at: https://brenebrown.com/blog/2020/03/21/collective-vulnerability/ [Accessed 03 April 2020].

DiBello, A, & Ashelman, P. (2011). Integrating the Arts in Early Childhood Settings: The Role of Materials. [online] Available at: https://www.newjerseyreggionetwork.org/wp-content/uploads/2011/04/Creative_Mindfinal_paper.pdf [Accessed 23 March 2020].

Gandini, Lella (2012). O papel do ateliê na educação infantil: a inspiração de Reggio Emilia. Porto Alegre: Penso.

Rinaldi, Carlina (2006). In Dialogue with Reggio Emilia. New York: Routledge, Taylor & Francis Group.

Agradecimento especial ao Projecto Kalambaka por criar tantas oportunidades para a colaboração e reflexão e a Louisa Penfold, PhD pelo seu apoio e dedicação.

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